曲目列表
专辑简介
专辑简介: Mariinsky唱片公司录制了谢尔盖·普罗科菲耶夫最受欢迎的两部作品，《第三钢琴协奏曲》(Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26)和《第五交响曲》(Symphony No. 5 in B flat major, Op. 100)。丹尼斯·马祖耶夫(Denis Matsuev)作为独奏者，这是他在Mariinsky厂牌上的第四次录音。自1998年赢得第11届柴可夫斯基国际钢琴比赛以来，马祖耶夫已成为俄罗斯著名的钢琴家之一，并以他对俄罗斯音乐的诠释而闻名。他录制的拉赫玛尼诺夫的《第三协奏曲》、肖斯塔科维奇的第一和第二钢琴协奏曲以及柴可夫斯基的前两首钢琴协奏曲都获得了好评。普罗科菲耶夫的《第五交响曲》创作于1944年二战高峰时期，旨在“歌颂自由快乐的人类，歌颂他们的伟大力量，歌颂他们纯洁高尚的精神”。交响乐的性质不可避免地由其创作的时间和环境所决定。这是一部爱国主义作品，宏大、英勇且乐观，这是一部大众喜爱的交响乐。“我认为这是一部歌颂人类精神的作品”，普罗科菲耶夫曾写道。普罗科菲耶夫创作了五首钢琴协奏曲，但最受欢迎的是他的第三首。直到现在，它仍然是作曲家最受欢迎的作品之一，清晰和活力的特质在作品一开始就很明显，深深吸引了观众。丹尼斯·马祖耶夫在2014年进行了世界巡演。2014年2月，他与瓦莱里·格吉耶夫(Valery Gergiev)一起出席了2014年索契冬奥会(Sochi Winter Olympic Games)的闭幕式，随后将在西班牙举行了一系列音乐会，演奏了拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲和普罗科菲耶夫的奏鸣曲。3月和4月，马祖耶夫加入伦敦交响乐团与瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)一起进行了欧洲巡演，并在伦敦、巴黎和都灵举行了音乐会。艺术家简介: 丹尼斯·马祖耶夫(Denis Matsuev)，俄罗斯著名钢琴家，因获得第11届柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴组第一名而享誉国际。曾荣获 “俄罗斯联邦文学艺术国家奖”、 “俄罗斯人民艺术家”、“俄罗斯功勋艺术家”等殊荣。被媒体誉为“霍洛维茨的接班人”。作为全球最受欢迎的钢琴家之一，丹尼斯·马祖耶夫与世界知名乐团都有着密切合作，例如圣彼得堡爱乐乐团、马林斯基交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团等。演出足迹遍及世界著名的音乐厅，常与世界上杰出的指挥大师同台演出，如瓦莱里·捷杰耶夫、祖宾·梅塔、尤里·特米尔卡诺夫、马里斯·杨松斯、库特·马祖尔、弗拉基米尔·斯皮瓦科夫等。英国乐评人诺曼·莱布雷希特曾写道:“无论多么有才华——除非是作曲家——恐怕没有一个钢琴家能够独自把这些作品表达得准确。而丹尼斯·马祖耶夫，一个因演奏拉赫玛尼诺夫而成名的西伯利亚人，是第一个可以称之为‘接近’准确的钢琴家。”对于向来苛刻的评论界来说，堪称极高的评价了。指挥家简介:瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)，出生于1953年5月2日，是当今古典乐坛上炙手可热的俄罗斯籍中生代指挥家之一，人称“指挥沙皇”。曾任荷兰鹿特丹爱乐乐团首席指挥(1995-2008)。现担任著名的俄罗斯圣彼得堡基洛夫歌剧院艺术总监(1988年起)、伦敦交响乐团艺术指导(2007年起)、世界和平管弦乐团首席指挥(2000年起)，并与奥地利爱乐乐团等世界知名乐团保持着密切合作。2013年，捷杰耶夫成为慕尼黑爱乐乐团候任音乐总监。乐团简介: 马林斯基交响乐团(Mariinsky Orchestra)是俄罗斯最古老的音乐演出团体之一。它的前身作为宫廷教堂乐队，历史可以追溯到18世纪初。早在19世纪，在爱德华-涅普拉夫尼科指挥带领下的半个世纪里，乐团扮演着极其重要的历史角色。其非凡的卓越性被史上众多的音乐巨匠诸如柏辽兹、瓦格纳、汉斯·冯·彪罗、柴可夫斯基、马勒以及拉赫玛尼诺夫无数次地印证。乐团辉煌的传统，由弗拉基米尔·德拉尼什尼科夫、阿里希·帕佐夫斯基、叶夫根尼·穆拉文斯基、康斯坦丁·西梅奥诺夫和尤里·特米尔卡诺夫的这些前苏联时期一代又一代指挥大师的传承下，延续并发扬光大。乐团有幸首演了柴可夫斯基、格林卡、穆索尔斯基、里姆斯基·柯萨科夫的众多歌剧与芭蕾舞剧，以及肖斯塔科维奇、哈恰图良和阿萨费耶夫的芭蕾舞剧。自1998年起，在国际顶级指挥家瓦莱里·捷杰耶夫的带领下，马林斯基交响乐团走过了三十年的岁月。在捷杰耶夫大师的掌舵之下，乐团迎来了曲目迅速拓展的新纪元。时至今日，其演出曲目从贝多芬、马勒、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的每一部交响曲，再到莫扎特、柏辽兹、威尔第和勃拉姆斯的安魂曲，以及如斯特拉文斯基、梅西安坎切利、卡雷特尼科夫这些风格多样的现代作曲家作品。乐团在世界众多赫赫有名的音乐厅都曾留下它的足迹。青青干
专辑简介：这张醇正的古乐专辑由柏林古乐团演奏，收录了勃艮第时代最重要的作曲家纪尧姆·迪费、文艺复兴时期作曲家约翰·道兰德、巴洛克时期作曲家亨利·普赛尔等的传世之作。乐团简介：当今德国最重要的两支乐团——柏林古乐团（lautten compagney BERLIN）和阿尔特音乐学院（Akademie für Alte Musik）都是上世纪八十年代初在东柏林成立的。三四十年前，在西方，古乐器演奏已逐渐走出小圈子，进入音乐厅，但在东德，这还不是官方文化的一部分。那些想参与其中的人通常是在乐团工作的同时参与其中。他们制作的节目和专辑将熟悉的和不熟悉的音乐结合在一起，具有戏剧性，而且演奏充满活力，使“早期音乐”这一术语成为笑柄。这也是劳滕作曲家乐团与其他乐团的核心区别所在。它坚持自己的传统，如节礼日的圣诞清唱剧或耶稣受难日的巴赫受难曲。它还演奏感人至深的《玛利亚晚祷》，并在亨德尔歌剧方面取得了巨大成功。然而，这些曲目在乐团的演奏下闪耀着特殊的现代光芒，因为在这些演出中，乐团还讲述了这些高峰作品之外的无数艺术探险。沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）不仅对音乐充满好奇，而且对在音乐会上呈现音乐的新方式也充满好奇。将塔尔奎尼奥·梅鲁拉（Tarquinio Merula）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）的音乐交织在一起的想法非常巧妙——专辑《Timeless》凭借这些徘徊于新与旧之间的独特而神奇的声音获得了ECHO奖。自2010年以来，lautten compagney通过在Neuruppin举办AEQUINOX音乐节，拥有了自己的实验平台。Lautten compagney乐团不追求关于过去的抽象真理，也对竞争激烈的精湛技艺不感兴趣——即使有这种机会。它为今天的听众创作音乐。如果说“以历史为依据，用现代方式诠释”这句轻飘飘的口号适用于任何乐团，那么它也适用于lautten Compagney乐团。事实上，以历史为依据的演奏实践永远只能与过去的近似，这让一些人感到沮丧，也是所有更执着地追求学术语言学的人的理由。对于Lautten compagney乐团来说，这种不确定性不仅在概念上，而且在诠释上都为创作提供了自由。他们对声音有一种非常特别的把握，往往还带有一种非常独特的幽默感，这使得该乐团的演奏和录音具有一种无与伦比的音色。当节奏变得如此轻快，音乐开始摇摆时，古老的音乐似乎就在眼前。但与此同时，我们又被一种跨越世纪的声音所触动，它的温暖与爱、智慧与人性承载并丰富着我们。指挥简介：沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）曾是一名鲁特琴演奏家，1984年他与汉斯·维尔纳·阿佩尔（Hans-Werner Apel）共同创建了柏林劳滕作曲家协会，这是他作为音乐家、组织者和“早期音乐”声音世界研究者所从事的多方面工作的核心。多年来，lautten compagney一直是德国领先的巴洛克乐团之一；除了独特的音色之外，它的标志性特点还在于节目的广泛性。除了从室内乐合奏到莫扎特管弦乐的各种不同乐器之外，该乐团的最大特点是沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）对历史曲目的创造性探索和整合。
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